近几年来，国内外开始出现了收藏我国古代竹刻艺术的热流。其原因是，不少艺术爱好者和收藏家认为：古代的瓷器、书画、玉器古玩等，一是价格太高，二是赝品较多，于是开始把目标集中到艺术价值较高而又很少赝品的竹刻工艺品上。1993年秋季，香港一家公司拍卖一只明代竹刻《松下听琴》笔筒，底价从2万港元开始，最后以22.5万元成交，创造了近期拍卖我国古代竹雕艺术的最高价格。

　　松、梅、竹被中国人称为“岁寒三友”，普遍受到人们的喜爱。郑板桥的竹画，艺术工匠的竹刻，赋予竹以一种天然的美。

　　我国是最早使用竹器的国家。湖南长沙出土的马王堆一号汉墓中，就有一件西汉时期的彩漆龙纹竹勺，由此可见，远在两千年前，我国就有了较为精美的竹器制品。

　　竹刻成为专门的工艺美术品，则是从明代开始的，到了明代中期，竹刻工艺已达到炉火纯青的水平，竹刻由实用型转变为专供人们收藏和欣赏的艺术品。而盛产竹子的江南金陵和嘉定，又是明清时期竹刻艺术的两大中心。嘉定出现了三大高手，以朱鹤、朱缨、朱稚为代表的嘉定派，其特点是擅用深刻、浮雕、圆雕的技法。由于他们是祖孙三代，雕刻技术高超，又善于绘画、书法、篆刻，因而在竹刻上运刀如神，生动有力，人物、鸟兽、花卉的神态造形亲切自然。

　　金陵派是以濮仲谦为代表，其技法主要是浅刻，有线有面，刻出的景物有再现书画中的笔墨情趣。

　　到了清代，又出现了“翻簧竹刻”和“留青竹刻”两种刻式。前一种是将毛竹锯为竹节，去节去青，经煮、晒等工序，胶合成镶嵌以木胎、竹片上，经磨光后，再在上面雕刻图案。另一种是保留竹面的一层青筠，刻好图案后，再铲出图案以外的竹青，露出竹肌作为底色，故名。